自然分量的运用与调理是良好声响的根底和保证

　　所谓自然分量，首先是指手臂的分量，在弹奏中如不会运用分量，声响必定就会薄弱、肤浅和缺乏表现力。

　　对分量的运用与训练应有一个进程，首先是要学会能把手臂的分量全部放下去，弹出饱满、淳朴的声响。普通在教学中经常提到的“一滩究竟”即是指把分量“放入”键盘，不要把分量淤塞在手臂、伎俩的某个部位。

　　指尖的触键必需“弹到点”

　　弹到点”这个说话，是一个触键的概念，我以为这是保证良好音质的必需。

　　从钢琴的发音特点来讲，每个音不管强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时应多深多浅，力气使用得多大多小，下键速度应多快多慢都应依据声响的需求来衡定。

　　我们可以一定的是：无论何种声响都需由槌敲击琴弦才干收回该声响所需求的震动;这种震动一是压不出来，二是声响一旦收回来之后再用力也改动不了。哪怕是再深沉继续的声响也必需在发音的霎时积聚好力气，使声响尽能够深沉有利地收回来，使其有最好的震动和延续。

　　而在声响延续进程中我们坚持心情，坚持手的波动，坚持自然分量持续在琴键上。我们在钢琴上“坚持着”，这种觉得是相对必需的。可是唯独有一点我们不能做到，那就是希图在发音完成后，我们在施加力气去改动这个已收回来的声响!在钢琴上我们只能够在一霎时把我们所希望和追求的那个声响发好，其后声响延伸得是好是差，在发音时就已决议了。

　　所以我以为无论声响强弱，每个音的发音点都应在触键时觉得好。深沉的声响自然应该把琴键弹“深”;武断的声响触键时必需直截了当;歌唱的声响要让琴弦收回最好的共鸣和延伸;轻巧的声响则要在触键的进程中找到它适宜的地位，千万不要压。

　　总之，我以为弹琴必需“弹到点”，这是契合钢琴这件乐器的特点的。在触键上找到每个音的最佳发音点，能进步手指的控制才能，增强手指触键的精细水平，添加演奏的掌握性。而最次要是改善了声响的质量，收回真正契合钢琴特点的“钢琴化”的声响。