随着工业革命带来的技术进步，钢琴本身不断创新。键盘宽度的增加不仅扩大了音域范围，而且增加了演奏难度。更有激情的音乐使演奏速度和跳跃，距离达到了前所未有的水平。在各种令人眩晕和惊人的技术片段中，边看乐谱边演奏的演奏方式再也行不通了。因此，专注于键盘和双手背诵已成为唯一的选择。

　　1.动作惯性记忆法。

　　这是背奏的基本要求，也是表演者掌握作品熟练程度的直接体现。对于表演来说，即使你能默默地写下乐谱，也不意味着你能在舞台上准确流畅地表演。只有通过大量的练习，动作才能形成连续性，即使在“心不在焉”的状态下，也能准确流畅地表演，才能达到舞台的基本要求。

　　因为音乐是一门连贯的时间艺术，所以在演奏过程中不能停止“思考”。需要特别指出的是，有些学生的指法使用非常随意，他们的“忘记音乐”并不是真正意义上的记忆障碍，而是由动作惯性障碍引起的。

　　因此，绝对有必要养成在音乐识别阶段编写和严格执行指法的好习惯。只有固定的指法才能加速动作惯性的形成，并不断巩固。此外，由于技术容易，慢段往往容易被忽视，缺乏练习会导致缺乏动作熟练程度，然后导致忘记音乐。因此，有必要适当地增加慢段落或工作的练习时间。

　　2.键盘位置记忆法。

　　这种方法特别适用于调性复杂、调号和临时升降记号多、位置变化频繁的作品。由于乐理和和声写作的要求，乐谱中往往有复杂的音高记录方法，如重升G。虽然理论上不能用还原A来代替，但在键盘上确实是还原A。

　　因此，当我们遇到这样的音符时，我们不需要记住它是重升G还是还原A，而是直接记住相应的键盘位置，这样可以大大降低乐谱的复杂性。

　　3.和声分析记忆法。

　　众所周知，西方现代音乐的创作基础是和声系统，钢琴的发音原理使其比任何管弦乐器都要复杂得多。因此，学习和掌握必要的和声知识可以在识别和记忆乐谱中发挥关键作用。然而，在国内专业钢琴教育过程中，有两个遗憾：一是各专业院校和声课程往往较晚，只有高年级学生才能系统地学习相关知识；二是部分学生以相对孤立的方式学习和声等专业理论课程，在实际钢琴练习过程中没有与钢琴演奏相结合。因此，学习不如学习生活好，关键是学习所学。

　　4.结构分析记忆法。

　　这里提到的结构并不完全是指曲式结构的划分，而是包括对作品中所有音乐元素或动机的发展分析。

　　通过梳理作品发展的脉络和线索，作品在脑海中形成了从整体到局部都能清晰回忆的印象，这将大大提高背谱的把握性。例如，利用所学的曲式知识对奏鸣曲的调性分布进行简要分析，比较呈现部分和再现部分的调性差异，可以避免前后混淆奏鸣曲背谱过程中的“常见病”；再比如把复调作品分成几个小段落(一个常见的两页长度的平均定律中的赋格较好细分为8到10段)，编号做成纸条，然后自己抽签背诵。如果每次都能顺利完成，即使舞台上出现一些意外，也不会“致命”，因为每个小段落的开头都是“紧急出口”，即使出错了，也能继续演奏。