钢琴表演本身就是一种复杂的实践活动，是一门结合大脑和体力、技能和技能、逻辑思维和形象思维的综合性艺术。钢琴伴奏者必须具备演奏技能，甚至在某些方面超过了对钢琴演奏者的要求。

　　触键法的训练

　　1.情感和力量凝聚在指端，指尖应该非常敏感，适度和控制应该正确处理，在接触键的那一刻，控制当地的力量，发音。

　　2.触摸键时，按键速度应缓慢均匀。就像快速按键的慢动作一样，尽量减少手指对钢琴键盘的影响。使用“软着陆”来解决力量，达到连贯、柔和的音色效果。

　　3.垂直于琴键的手指稍微平坦，让手指端的肉垫接触到更多的琴面。由于手指和琴面的接触面积较大，压力会降低，声音会变得柔和，像烟雾一样融合，没有明显的界限。

　　4.放松手臂和手腕，注意体验重量的传递和转移。注意手臂、手腕和手指之间的力量转移。随着音符的流动，手指应该尽可能地粘在键上，这样指尖的相互依赖可以使声音更紧密。

　　5.延迟留音和保持音的时值应充分、充分，多出现在多声部位的钢琴伴奏中。

　　训练速度、节奏控制

　　速度和节奏是音乐的基本要素。对于钢琴伴奏者来说，他们不仅要控制自己的速度和节奏，还要考虑不同合作伙伴对速度和节奏的不同要求。这就要求伴奏者掌握准确多变的速度感、严谨灵活的节奏感，从而轻松运用所需的节奏，更完美地表达音乐作品。伴奏者的节奏控制需要根据不同的主题和内容来确定，大致可以分为：

　　1.节奏性强的音乐，节奏形式比较鲜明。

　　2.抒情歌曲，多为流畅、稳定的速度。

　　3.歌剧中的节奏要根据情节要求来决定。通常，叙述更自由，咏叹调前后速度不同。

　　4.艺术歌曲，根据歌曲的思想内容，表达情感。

　　合理运用音量的训练

　　在伴奏实践中，音量的大小和强度水平的处理和部署是一个复杂的问题。伴奏者与合作者之间的音量比是否合适，直接关系到作品音乐形象的塑造和表现。音量控制：

　　1.根据歌曲的内容和情感使用不同的音量。

　　2.根据演唱部门使用多层次音量。

　　3.根据钢琴伴奏的织物使用强度水平。在演奏小型声乐作品时，钢琴伴奏更服从主题音乐，伴奏音乐只起到衬托和衬托的作用，强度不应太大，注意使用一些特殊的处理方法，往往对音乐的表演起到画龙点睛的作用。